EL PAYASO TRISTE

EL PAYASO TRISTE
MANUEL PARREÑO RIVERA (España)
Pintor con el Pie
Óleo 55 × 46 cm

Manuel Domínguez Guerra, un ejemplo de artista 2.0

Pese a lo que muchos puedan argumentar, el arte en la Red de redes sigue cojo de esencia, y se usa la potencia de Internet sólo como escaparate para anunciar exposiciones en salas convencionales. Lejos de este concepto se encuentra Manuel Domínguez Guerra, un artista con letras mayúsculas nacido en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaíra.

Dulce Hogar (T.mixta/lienzo 46x38 - 1994), obra pictórica de Manuel Domínguez Guerra

Destacar algo de su trabajo podría ser injusto con el resto de su obra, por lo que es mejor enunciar la tipología de sus expresiones, que se dan en la pintura, la escultura, el arte digital, los grabados, e incluso podcasting o vídeo. En todo ello, Domínguez Guerra pretende sobrecogernos, escandalizarnos o, solamente, hacernos pasar un buen rato con una visión diferente del mundo.

A todo ello le aplica su particular filtro y visión de maestro, que apuesta por demostrar cosas evidentes y menos evidentes de una forma sincera, con una rotunda simpleza -a la par complicada-, que cautiva irremediablemente por ese halo de sensualidad adosada que no deja indiferente.

Pero sin duda, lo más importante es que el artista está realmente concienciado de cuán importante es la Red para dar a conocer las iniciativas culturales y artísticas. Además, no todo es tener una página personal como escaparate (Guerrarte.com), y Manuel lo sabe, por lo que además tiene un blog (el-caracol.blogspot.com), donde da a conocer sus iniciativas sonoras e inquietudes. Para quien no esté familiarizado con Melissa Hindell y el informalismo abstracto, decir que va a encontrar una serie de ‘sketches’ sonoros con tintes surrealistas que tienen revolucionada la blogosfera, al menos la andaluza.

El artista alcalareño afirma que “lo de que presto atención a Internet es cierto -yo que fui tan reacio hace unos años-, pues no en vano me está dando más satisfacciones que mis exposiciones no virtuales”.Y aunque esta Da Vinci a la andaluza sea bastante crítico consigo mismo asevera que “es más bonito aprender que acomodarse en cualquier magisterio; nos acostumbramos demasiado pronto a lo prodigioso, cuando lo lógico sería que no dejásemos de asombrarnos”.

Posiblemente la Red sea la mayor galería de arte del mundo y se encuentra infrautilizada, pero personajes extraordinarios como Manuel Domínguez Guerra, muestran la senda correcta para las mentes inquietas de Internet.

“Clara” Base de datos de Mujeres artistas en internet

Clasificado en Arte, En la red, International, Mujeres, TODAS, Tecnología y sociedad|


Es una extensión del proyecto Archives on Women Artists del National Museum of Women in Arts (EEUU).
Se trata de un proyecto work in progress, es decir, en constante actualización.

Lola Alvarez BravoRetrato de Lola Alvarez Bravo, por Gustavo Silva, ca. 1920.
Colección particular, Ciudad de México, México
Lola Alvarez Bravo (1907 – 1993) no fué una figura central del movimiento Modernista mejicano en fotografía, sin embargo ella dirigió la importante Galeria de Arte Contemporáneo en Ciudad de Mexico de 1951 a 1958. En 1953 organizó la primera exposición individual de la obra de Frida Kahlo, su amiga íntima y modelo frecuente de sus propias fotografías.

De artistas contemporáneas, está por ejemplo: Marina Abramović, la fotógrafa Hannah Collins… etc.

Permite búsquedas por nombre, alfabéticas, y búsquedas específicas: por países, datación, por técnica o materiales de trabajo: Architecture, Books and manuscripts, Decorative and utilitarian works, Drawings and prints, Multimedia (electronic, digital, video, film), Painting, Performance Art and installations, Photography, Sculpture, Textiles and clothing…
http://www.nmwa.org/clara/

BEYONCÉ - Nuevo disco 2008 / Beyonce Experience Live

Beyoncé comenzará a primeros de diciembre d los preparativos de lo que será su tercer trabajo en solitario. Un disco en el que la cantante pretende dar un gran giro a su música.

Reconida admiradora de la música disco de los 60 y 70, Beyoncé pretende suavizar su sonidos R&B que han caracterizado sus anteriores trabajos y adoptar ritmos de club.

El conocido tándem de productores Freemasons (James Wiltshire y Russell Small), serán los reponsables del cambio que la cantante pretende dar a su música, en declaraciones a la prensa británica James Wiltshire explica; " El proceso va a ser espectacular. Entendemos que Beyoncé quiere reinventarse y dar un verdadero giro a su estilo R&B tan marcadamente americano. Nosotros hemos rechazado varios proyectos muy importantes como la producción de los nuevos singles de britney o el nuevo disco de donna summer para centrarnos por completo en la creación de algo realmente grande y sofisticado para beyoncé".

Concurso Pro Carton Internacional

PRO CARTON ESPAÑA GANA EL PREMIO PROFESIONAL EN EL CONCURSO INTERNACIONAL DE DISEÑO DE ENVASES DE CARTÓN

Este concurso premia, de entre todos los galardonados a nivel nacional, los mejores envases y embalajes inéditos de cartón a nivel europeo, así como las nuevas aplicaciones de este material.

El pasado día 24 se celebró en Gottemberg la entrega de premios del concurso Internacional de envases y embalajes de cartón y de nuevas aplicaciones de este material. Pro Carton organiza este concurso cada dos años, y en él se dan cita los trabajos ganadores de las convocatorias nacionales de este concurso, que actualmente Pro Carton celebra en 12 países: Alemania, Austria, Bélgica, España, Holanda, Italia, Países Nórdicos, Reino Unido y Suiza.

En esta edición, el jurado estuvo compuesto tanto por profesionales del diseño como de la fabricación y manipulación de cartoncillo, así como representantes de las empresas envasadoras: Satkar Gidda, director de Siebert Head, una de las agencias de diseño de marca líderes de Gran Bretaña; Arnold Steinbrecher, consultor de marketing y ventas y profesor de la Universidad de Económicas y la Universidad de Marketing y ventas de Viena; Erik Berghem, de Kesko, uno de los grupos de distribución más importantes de Finlandia y Jef Verplaetse, directivo de Van Genechten Packaging, una de las empresas de cartón más importantes de Europa.

El jurado basó su elección en características como innovación, practicidad y comerciabilidad. Los miembros del jurado destacaron el nivel de calidad de todos los trabajos, y la capacidad de muchos de ellos para solucionar dificultades con las que nos encontramos diariamente. En este sentido, Satkar Gidda declaró: “Nos ha llamado mucho la atención ver que, en muchos casos, los diseñadores han pensado en problemas que el consumidor afrenta cada día y han buscado formas de solucionarlos a través del cartón”.

Panzani Pack with dispenser

Nathalie de Beer

Easy to use sugar box

Adina Seehaus

Thai - Pack

Roger López

Board(t)able

Philippe Prause & Bernhard Barkow

Wobble Table Stopper

Johanna Nielson

12 Portion rice

Mark Wunderlin

Hotel Kit Sheraton

Nicholas Kunysz

narcisismo en el arte

Detalles del post: Obras de arte
Obras de arte

Título: Nínfula urbana
Modelo: Martha Hotchony
Ubicación: Villa Jaenes

Siguiendo con la semana del Egocentrismo en Macondo, aqui os dejamos la exposición Retratos Narcisistas, en la que han participado las habitantes más ilustres de éste, nuestro blog. La calidad artística de las obras es más cuestionable y los beneficios que se obtengan no se destinarán a ninguna ONG (por si alguno lo dudaba).

[Mas:]

Título: Blanca y Radiante
Modelo: Mery Joe Lyon
Ubicación: Colección privada

Título: Mujer de negro con bragas rojas
Modelo: Patty Diphusa
Ubicación: Ayuntamiento de Almargen

Título: Mírame a los ojos
Modelo: Laura
Ubicación: Centro Cultural de la Rosilla

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Mujeres en el Arte-bolsos ultima colecciòn

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Mujeres en el Arte-Jeana Sohn

Las pinturas y objetos de Jeana Sohn para mi Maite. Muchas felicidades.

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Entrevista a Rigoberto Camacho, escultor ganador del Concurso de Esculturas de los barrios de Arrecife

Rigoberto Camacho Pérez, escultor y pintor, con sólo 22 años, sus trabajos han sido ya reconocidos en toda Canarias, pero el último es el que más orgullo le ha dado, el pueblo ha elegido su creación “Puente de Barrios”, para dar la bienvenida a todas las zonas de Arrecife.


P.¿Qué se siente al ver que una creación suya abrirá todos los barrios de Arrecife?

R.Orgullo, por saber que algo que tu has creado y haya sido elegido por el pueblo esté expuesto en la calle y pueda ser disfrutado por todos.


P.¿Cuál fue la intención o la idea que quiso plasmar con su obra?

R.El objetivo era combinar el pasado con el presente en cuanto a arquitectura se refiere y diseño.


P.Es usted muy joven, ¿un joven puede vivir del arte?

R.Los habrá jóvenes como yo o más, pero yo de momento no estoy viviendo de ello, quizás se pueda vivir del arte siendo joven pero no es mi caso.


P.No es el primer concurso que ganas. ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

R.Mi gran proyecto es seguir aprendiendo, que lo estaré haciendo toda mi vida. También está en el aire terminar primero el módulo de grado superior y más tarde estudiar bellas artes.


P.Has demostrado que tienes cualidades, ¿sigue formándose o se ha encomendado a su inspiración?

R.Voy a seguir formándome toda la vida por que toda persona que conozco me aporta algo especial y me ayuda a seguir en este ambiente de diseñar.


P.¿Dónde se siente más cómodo en la escultura o en la pintura?

R.Me gusta más la escultura, estoy más cómodo en ella, pero lo que esta claro que tienen que estar ligadas una con la otra.


P.¿Cómo valoraría el nivel artístico Canario?

R.No tengo mucha idea de lo que se mueve por la isla, pero lo poco que sé, pienso que el nivel es bueno.


P.¿Qué le diría aquellos jóvenes que llevan un artista dentro?

R.Primero que se parasen un momento y se preguntaran que es lo que quieren de verdad y que sigan para delante con lo que sienten y quieren de verdad, sea lo que sea.

Sandwich Art, sorprende tus sentidos

Nuestra compañera Elda de Bebés y más nos invitó a conocer los Sandwich Art, además de sorprendentes a primera vista, tienen pinta de estar deliciosos.

La idea que nos plasma es la de que los niños merienden alimentos saludables sin objeción, cosa más fácil con muchos niños si se presenta de una forma tan atractiva. Claro, la condición es que no puede dejarse ningún ingrediente.

Pero claro, nosotros pensamos que los mayores también podemos disfrutar de estas obras de arte hechas con comida.

Aquí tienes las ideas, tú tienes que poner los ingredientes y mucha paciencia. Estaremos encantados de recibir las fotos con tus logros.

Blai Tomás Ibánez, ganador del Concurso de Pintura Rápida de Trillo

El evento, que es una de las actividades del mes cultural de julio, ha duplicado en 2008 la participación de 2007 y ha sido uno de los que más pintores ha atraído en la historia del certamen.

Trillo ha lucido en el día de hoy, más bonito que nunca, sus encantos ribereños a los pintores que han elegido la luz de la Alcarria como fuente de inspiración para sus cuadros. A partir de las 10 de la mañana, y en un día ideal para el concurso en el que no ha hecho un excesivo bochorno e incluso fresco en las primeras horas del certamen, los artistas fueron eligiendo sus rincones preferidos, buscando los ángulos precisos y la limpieza de las perspectivas. Caballetes, pinceles, óleos y acuarelas componen la parafernalia atractiva y singular del Concurso de Pintura Rápida, que cada artista despliega donde le parece más oportuno. Algunos dan preferencia al encuadre a la hora de elegir su sitio, otros son más prácticos y eligen teniendo en cuenta más el calor que el sol.

Los paisajistas tenían hasta las cinco de la tarde para concluir sus obras. Pintar en 7 horas un cuadro exige una técnica precisa. “Tienes que procurar que no te pille el toro, debes pensar muy bien el trazado que va a seguir el sol, y como va a ser la luz en el transcurso del día”, decía esta mañana uno de los participantes. La mayoría de los pintores ya conocían el concurso de Trillo. Otros se han enterado en foros de Internet o por la prensa o a través de la web elcaballete.com, una de las más prestigiosas y visitadas de España en cuestión de concursos de pintura rápida que se ha hecho eco del certamen.

En total han sido 57 artistas de todas las edades los que han retratado a su manera los lugares más característicos de Trillo. Sus obras han quedado expuestas toda la tarde en la Casa de la Cultura trillana, cuyas pareces casi quedaban pequeñas. Allí han podio ser admiradas por los vecinos de la localidad que en buen número se han acercado a dar una vuelta.

Bases del concurso y Ganadores

El concurso ha tenido tres categorías, infantil juvenil y senior, y dos disciplinas, una de técnica libre y la otra exclusiva para acuarela, además de un premio para el mejor cuadro provincial y otro premio, que, como novedad, ha donado este año el Real Balneario Carlos III. El tema pictórico obligatorio del certamen debía ser Trillo y su entorno (identificable). La inscripción, numeración y sellado del soporte debía realizarse en la Casa de la Cultura de Trillo, a lo largo de la mañana de hoy, entre 9 y 10 de la mañana.

A las 19:00 horas, el jurado, compuesto por Javier Bodega Ochaíta, José María García Gaudioso, y Basilio de San Juan Guerrero, tres pintores de diferente procedencia, ha hecho público el fallo del concurso cuyo ganador absoluto ha sido Blai Tomás Ibáñez (1.800 euros). El segundo premio ha correspondido a Francisco Javier Sanz Plaza (1.500 euros). El premio Central Nuclear de Trillo ha correspondido a Diego López González (1.200 euros). El premio Diputación, dotado con 700 euros ha ido a parar a manos de Sergio del Amo Sáiz. El Premio Provincial, subvencionado por Caja de Guadalajara, ha correspondido a Fermín García Sevilla (1.000 euros). El novedoso premio Real Balneario Carlos III ha ido a parar a Sonia Casero Lázaro. El premio Acuarela lo ha ganado Rubén Martín de Lucas (1.000 euros). El premio Juvenil ha sido para José García León, y, finalmente, el premio infantil, dotado con 200 euros en material de pintura y dibujo, lo ha ganado Jorge del Río Blanco. El alcalde de Trillo, Francisco Moreno, se ha congratulado esta tarde de que el certamen de 2008 haya registrado “una participación tan elevada y de tanta calidad”. Moreno ha hecho pública la intención del Ayuntamiento trillano de continuar con esta iniciativa en los próximos años, y de mantener la dotación, que ha ascendido notablemente en 2008 con respecto a 2007.

Mujeres en el Arte

Realizó estudios de cerámica y escultura en el Santa Barbara City College, California, y Diseño Gráfico en el Wizo School of Desing, Haifa. Ha participado y asistido a Bienales Internacionales, conferencias, talleres y exposiciones tanto en bolivia como en el exterior. Organizó, en 2001, el primer taller internacional de artistas KmO en Santa Cruz.

Estática de vídeo Deseos en Transito Acción / Instalación En colaboración con las artistas: Paula Fuentes Avedaño, Chile y Victoria Suescum, Panama. Gwangju Biennale - Gwangju Korea 2004

Estáticas del
En carne viva Vídeo instalación. Duración del vídeo: 8’ 41” II ConArt Cochabamba Bolivia. 2004

Humani Corporis Fabrica. Vídeo - Instalación - Performance Galeria Gabriela Mistral Santiago Chile. 2003

La artista Raquel Schwartz participa en la XXV Bienal de Sao Paulo con una propuesta de carácter aparentemente minimal pero con una morfología que posibilita ricas y variadas lecturas . Metáfora objetual que nace de reflexiones acerca de las realidades extremadamente contrastadas que se perciben en Bolivia, donde ella habita, país poseedor de un área rural dramáticamente empobrecida y que busca en las pequeñas urbes ilusorias soluciones a su situación. Irónicamente, esta situación se repite, a otra escala, con el habitante nato de estas pequeñas urbes, que migran a centros mayores en busca de las mismas o similares ilusiones que ofertan las luminosas ciudades y en las que encuentran soluciones y realidades que no pasan de ser algo artificial. La artista articula esta metáfora a través una jaula o cárcel forrada de peluche color rosa cuyos barrotes, al ser flexibles, permiten tanto un fácil acceso como la salida de personas que deseen interactuar de manera tangible con el objeto. La iluminación neón de luz igualmente rosada acentúa el carácter no literal de la obra y corrobora la pauta semiótica que nos ofrece el peluche creando un ambiente "kitch" de especial atractivo . La jaula acaba siendo un engaño ya que no funciona como tal. Sin embargo, no es fácil salir de ella… La prisión-ciudad parece mas bien estar en nuestra mente ( o en las apariencias ) y no tanto en la supuesta realidad física. Bienal de Sao Paulo 2002 Cárcel de Ilusiones Desde el inicio de su carrera y a través de numerosas exposiciones, intervenciones urbanas y participaciones en encuentros artísticos internacionales, Schwartz nos ha demostrado con su particular mirada de las cosas, personas y situaciones que el arte puede ser algo familiar, inquietante y conmovedor a la vez. Su obra tematiza tópicos tan polémicos y actuales, al menos en el ámbito cultural y geográfico en que ella se desenvuelve, como los concursos de belleza ( instalación "Las Misses", ganadora del premio internacional SIART), el significado de la vestimenta para personas de pocos recursos ("De piel y de Vestido", 2001 ), o la letanía boliviana de que con una salida al mar se solucionarían los problemas del país ( "La Barca ", Centro Cultural Mapocho, Santiago de Chile 1998). Es considerable su aporte a la cerámica, campo en que ha realizado sorprendentes e innovadoras propuestas, otorgando a esta milenaria técnica, muy arraigada en Bolivia, nuevas posibilidades de expresión artística con instalaciones como la realizada en el Museo Nacional de Arte (La Paz 1996 ), el espacio "Bajo el cielo más puro de América"( Santa Cruz 1997) , o la de fantásticos y gigantescos capullos en la Bienal de Santa Cruz ( Primer Premio,1995). Además del uso magistral e innovador de la cerámica, Raquel Schwartz se desenvuelve con soltura , como genuina representante de un arte del Siglo XXI, en el manejo de técnicas tan diversas como la pintura, el grabado, el modelado en resinas, o los medios audiovisuales y digitalizados. Sin importar la técnica ni el soporte que elija: disfruta del proceso y ofrece como resultado un arte que provoca, emociona, cuestiona, sorprende y comunica efectivamente. Cecilia Bayá (curadora)

Bajo el cielo más puro de América.	El árbol se conoce por sus frutos.

La obra de Raquel Schwartz me gusta, me sorprende, me conmueve, me divierte y me fascina porque en ella veo un acercamiento distinto, una aproximación completamente diferente al problema: Lo que me impacta es su capacidad de producir sensaciones. Crea situaciones mágicas. Misteriosas. Es eminentemente evocativa. Evocadora. Lo físico (lo visual y lo tectónico) es un elemento posibilitador de la magia, pero nunca un fin en sí. La artista maneja eficientemente los recursos procesuales (técnicos), en tanto medios para lograr el resultado estético. En general, y por razones ajenas al hecho poético, la mayoría de obras en cerámica son relativamente pequeñas (de pedestal o de mesa). Una característica de los varios trabajos realizados por Raquel Schwartz, cualidad que me sorprende y encanta, son sus considerables dimensiones. El tamaño de las obras incide decididamente en una percepción más intensa y en una recepción renovada, inquisidora, alternativa, menos prejuiciosa y más vivencial de la misma: baste con mencionar como ejemplos su excelente propuesta Bajo el cielo más puro de América, en la presente exposición, o el conjunto de Sopapas, en el Museo Nacional de Arte en La Paz, o sus Cocoons (capullos) presentados a la X Bienal de Santa Cruz. La gran escala de su obra, casi siempre integrada al espacio en forma de verdadera instalación, nos hace "ingresar" literalmente a mundos mágicos en los que las formas son arcaicas y actuales al mismo tiempo, biomorfas ("naturales") y culturales a la vez. Formas ambiguas que por lo mismo poseen una fuerte capacidad evocadora y, seguramente, también una larga permanencia en la historia. Con Raquel Schwartz se inicia en Bolivia una nueva era en el arte de la cerámica, era en la que se conjuncionan a la perfección los atributos atemporales de esta milenaria técnica con uno de los lenguajes visuales de mayor vigencia y actualidad: La instalación. De esta manera, los atributos atemporales (lo manual, el contacto directo con la materia, la disciplina del proceso, el valor de lo inesperado) se tornan contemporáneos, y el lenguaje contemporáneo (la trascendencia de lo material-espacial a lo evocativo-poético) se vuelve, en un sentido histórico, atemporal. Roberto Válcarcel. Santa Cruz de la Sierra.

“ilusión” Bienal del MERCOSUR 2005 Técnica Instalación intervención , casa completa forrada de Peluche rosado y sonido ambiente de pájaros.

Estilo rústico

Uno de los estilos decorativos que han retomado la vanguardia de la decoración actual es el estilo rústico. Se pretende conjugar una vuelta a lo natural con la modernidad. Así los protagonistas del estilo rústico son los materiales naturales y la creación de un entorno acogedor en contacto con la naturaleza. Se utilizan preferentemente los colores cálidos y un ambiente informal que invita al uso de los muebles y al aprovechamiento del espacio.

Dentro del estilo rústico hay varias tendencias: el estilo mediterráneo, el colonial, el country, el mexicano, el oriental… El mobiliario rústico se presenta fundamentalmente en maderas y fibras naturales, y sus diseños combinan un estilo tradicional en acabados y terminaciones con la funcionalidad que requiere el mobiliario de la vida contemporánea. En las paredes se opta generalmente por colores cálidos (los tonos fuertes, producen un efecto muy interesante en contraste con maderas claras) o materiales como la propia madera o la piedra. En la imagen, acabado rústico en piedra de Coreandore.

Detalles tales como una chimenea, los elementos decorativos en forja y la presencia de plantan caracterizan este estilo. La sensación de agradable recogimiento que conseguirás con este estilo tan cálido, viene originada también por la armonía que desprende la combinación adecuada de los elementos: materiales, telas, mobiliario, objetos decorativos, lámparas… El cuidado en este tipo de decoración viene de la simpleza, pues el recargamiento del espacio estropea el efecto. Por tanto la amplitud, y el orden son importantes para un .

Mujeres artistas en Internet (2)

Teiko Mori

Mika Murakami

" Careli" para los amigos Carmen Ruiz Bernal (http://teleline.terra.es/personal/careli) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Es una artista polifacética. Pinta óleos y acuarelas, hace grabados y fotografía. Fue su marido, un informático sevillano, quien le animó, hace unos tres años, a tener su propia página en Internet, y ha sido él quien la ha diseñado y programado. Puesto que la página está alojada como página personal en el servidor de Teleline, servicio que es gratis, la página de Careli, como le llaman los amigos, le ha salido entre gastos y mano de obra por cero pesetas, IVA incluido. Lo que le gusta a Careli de Internet es el poder mostrar su obra a cualquier persona de todo el mundo, y poder actualizarla siempre que quiera. También le parece interesante el haberse incorporado, a su manera, a las nuevas tecnologías. "Vamos, a mi me parece poco menos que milagroso el que un señor de Nueva York, Hamburgo o Manila pueda ver mi última obra cuando quiera, sentado en su casa delante del ordenador. Aunque no haya hecho ninguna venta directamente en Internet, lo que sí he hecho ha sido cantidad de contactos interesantes con galerías, marchantes, compañeros, salas de subastas, etc." En el lado negativo Careli destaca la poca confianza que inspiran algunas de las galerías extranjeras que le ofrecen exposiciones. "Aunque ese problema no se limita a Internet ni a los extranjeros; surge dondequiera que entres en negociaciones con galerías, sean de aquí o de fuera. Yo diría que eso tiene más que ver con el mundo comercial del arte que con Internet". La artista barcelonesa, Pilar Albiol, (http://www.minorisa.es/~albiol) es otra que ha contado con un marido informático para colocar su obra en Internet. Fue hace sólo un año, pero Pilar ya está impaciente. "Entra muchísima gente en la página", dice, "Me envían mensajes diciendo que les gusta mi obra, pero ni una sola venta... Eso sí" añade, "Los que estamos en este mundo sabemos lo difícil que es llegar a que se reconozca nuestro trabajo, y si Internet puede ayudar en eso, bienvenido sea". Entre la "muchísima gente" que ha visitado la página de Pilar ha habido un personaje curioso. "Recibí un Email de un señor de California", cuenta Pilar. "El era un señor que trabajaba de escritor, poeta, pintor, tocaba en un grupo de jazz y era periodista critico en arte. Me sorprendió porque me mandaba los emails en verso, o hacia poesías con las cosas que me contaba, y se dedicó un día a hacer un poema de cada uno de mis cuadros. Un día me pidió que pusiera estos poemas en mi Web, y yo le contesté que no se lo tomara a mal pero que no, porque mis cuadros eran mi trabajo y no un pasatiempo, y que no quería alterar mi obra. El buen señor se enfado y no supe nada más de él". De las conversaciones con estas cinco mujeres artistas se deduce que Internet es como la vida misma. Hay de todo. Las que más jugo sacan de la red de redes son las que más tiempo llevan y más empeño invierten en mover su página. "La lucha es la de siempre", dice Maureen. "Lo que pasa es que ahora contamos con una nueva poderosa arma: Internet".

La elaboración de tu página Si no tienes experiencia en informática, ni lo pienses. ¿Te pondrías a cambiar el embrague de tu coche? No pues, para eso están los mecánicos. Y para preparar tu sitio web están los informáticos (¡y las informáticas!). Así que, busca a uno/una aunque sea pagando (prueba antes con un trueque por arte, a ver si cuela...). Eso sí, reserva la dirección artística para ti misma, que para eso eres la artista. ¿Has visto lo mal que viste el informático? ¡Pues así saldría tu página si se la dejaras a él! Para diseños estás tú, la maestra. Además, el proceso es fascinante; vas a divertirte y aprender mucho. ¿Cómo se diseña un sitio web? Es fácil. Miras unas cuantas webs. Copias las cosas que te gusten; evitas las que no. ¿Realmente es así de fácil? No, pero casi. Empiezas por escoger la tipografía (y que no salgas mucho de "Arial" y "Times Roman", que son los tipos que todo el mundo tiene instalado en su ordenador), luego el color del fondo (que sea neutro y discreto: blanco, negro, gris...) y el color del texto. Se puede configurar unos cambios de los colores de tus "links" que tu informático te explicará. De paso te puede explicar lo que es un "link" o "vínculo", una de las prestaciones más mágicas de World Wide Web. Hecho todo esto (que se hace en un plis plas, no creas...) habrá que preparar las imágenes para ilustrar tu web. Imágenes no te faltan, ¿verdad? Tú eres artista. Tu informático te enseñará como escanearlas, darles tamaño y formato y colocarlas en tus páginas. Puedes optar por enmaquetar unas páginas de imágenes pequeñas, poco más grandes que un sello de correos (lo que se llama "thumbnail", "uña" en inglés) que, cuando el visitante haga clic encima, se amplían de forma mágica. Verás como tu informático consigue esto con un simple link. ¡Te va a encantar! Una vez montada tu página como conjunto de documentos "html" interrelacionados por hipervínculos tu informático se encargará de "publicarla" en un servidor de Internet. Si no has entendido esta última frase no pasa nada. Tampoco sabes lo que es un disco de embrague, ni falta que te hace. ¿Cuánto te va a costar todo esto? Eso depende. Las publicaciones en Internet varían, igual que las publicaciones sobre papel, desde un simple pasquín de una sola hoja hasta un gran libro lujosamente ilustrado y encuadernado. Lo primero te puede costar poco o nada, lo último una auténtica millonada. Las grandes empresas multinacionales gastan millones de dólares en sus sitios web. Pero, vamos, si tu página no está ni en un extremo ni en otro, te puede costar entre 50 y 100.000 pesetas, algo más en Madrid o Barcelona, algo menos en las provincias. ¿Es mucho? ¿Cuánto vale un anuncio de media página un solo día en tu periódico local? ¡Y es un sólo día! ¡Y es local! No, no es mucho. Internet es la gran ganga del siglo XXI. Te puedes comprar un milagro por el precio de un cuadro medianito.

Mujeres artistas en Internet

Un artículo de Miguel Booth, coordinador de El Colectivo de Grabadores Españoles

Mika Murakami

"Si oportunidades hay pocas, en el mundo del arte hay menos. Para los artistas jóvenes las dificultades se multiplican. Y si el joven es una mujer, ya te puedes morir". Habla Marisa Mancilla, una recién licenciada en Bellas Artes y así expresa lo que ha sido y es el panorama que encuentran las jóvenes artistas cuando salen de la facultad. "Por cada Susana Solano o Soledad Sevilla que triunfa hay miles de mujeres artistas sumidas en el gran pantano oscuro del anonimato artístico", añade Marisa. "Por supuesto que las estructuras tradicionales del mundo comercial del arte sostienen esta situación. Siempre se ha sabido que el mundo de las artes visuales era un mundo de hombres, con cien Picassos por cada Georgia O'Keefe y otros tantos Matisses para cada Frida Kahlo. Así que, la mayoría de los galeristas, sean mujeres u hombres, tanto en España como fuera, perpetúan esta situación. El mundo hermético y jerarquizado de las galerías, bastante complicado de por sí para un joven pintor, se vuelve doblemente misterioso si ese pintor es una mujer". Casi todo el mundo está de acuerdo en que en el plano profesional un artista, sea hombre o mujer, tiene dos obligaciones indiscutibles: Pintar y mostrar su obra. El pintar sin mostrar no vale. Todos conocemos casos de buenos artistas que se han marchitado por no exponer su obra. Hasta ahora este "mostrar" ha supuesto exponer en galerías de arte comerciales u otras salas públicas o privadas. Para saber como es esta experiencia no hay más que preguntarle a cualquier amigo o amiga artista qué tal lo ha pasado recorriendo galerías con su carpeta debajo del brazo.

(Las ilustraciones de este artículo son de las mujeres artistas de El Colectivo de Grabadores Españoles. Haga clic en el nombre o la imagen para ver el resto de su obra.)

Teiko Mori

"The times they are a changin'" Sin embargo, las cosas están cambiando. Y el cambio tiene nombre: Internet. Curiosa y felizmente, Internet (o mejor dicho, la World Wide Web) tiene remedios para casi todos estos males. A saber: •La Web brinda un foro mundial para mostrar la obra de una artista. •La Web es barata. •La Web es ubicua, 24 horas al día, 365 días al año. •La Web es interactiva. Permite una comunicación directa entre el usuario que visita el sitio web (léase aficionados, coleccionistas, clientes) y las artistas. •La Web permite eliminar a los intermediarios y llegar directamente al público. No sólo permite "puentear" a los intermediarios, sino que, en muchos casos, permite adelantarlos, puesto que las galerías de arte en España no han sido hasta ahora las más prestas a subirse al tren de las nuevas tecnologías. •La Web admite al artista a un "reino virtual" que es sorprendentemente igualitario. De la misma manera que la Fundación Miró tiene su dirección en Internet ("URL" por "Unique Resource Locator", "dirección") (http://www.fundacionmiro.com) cualquier artista puede tener la suya (http://www.fulanitadetal.com). •La Web está llena de sorpresas. Se recibe "feedback" en forma de mensajes de correo electrónico (email) de los sitios más remotos y las personas más inesperadas. Es fascinante y francamente curioso.

¿Desigualdad? ¿Manías? ¿Fobias? Si Internet supone tantísimas ventajas para las artistas, ¿por qué no se han apuntado más mujeres a la World Wide Web? El caso es que se han apuntado pocas todavía. La misma investigación en Internet para la preparación de este artículo ha revelado que hay que repasar largas listas de artistas hombres para encontrar una mujer. Hay varios motivos. Ante todo está la creencia casi generalizada de que Internet es informática y que es, por lo tanto, complicada y antipática. Pero esto no es exactamente así. Internet tiene su componente de informática, igual que un tostador tiene su componente de termodinámica, pero todos estamos de acuerdo en que no hay que ser físico para tostar pan. Pues, tampoco hay que ser informático para participar en Internet. Con encargar tu página a un profesional en la materia, y aprender luego a navegar y a enviar y recibir correo electrónico, ya estás operando en Internet. El segundo motivo de rechazo está relacionado con el primero. Llamémoslo "tecnofobia aguda". Hay mujeres que preferirían agarrar una culebra antes de tocar el teclado de un ordenador. No sabemos que decirles a esta gente, más allá del consabido "No te va a hacer dañó..." "Es totalmente inofensivo..." "Te puede ser muy útil..." Ahí queda eso.

Mika Murakami

Maureen Booth

La gran asignatura pendiente Luego está el tema del inglés, esa gran asignatura que pende sobre nuestro país como la espada del mismo Rey Arturo. Es indudable que unos conocimientos básicos del inglés ayudan a enriquecer la experiencia Internet, además de aprovechar mejor su carácter global. Puesto que tu "website" se va a ver en el mundo entero, van a querer comunicarse contigo gente de países lejanos, y lo más seguro es que quieran hacerlo en la "lingua franca" del mundo actual: El inglés. ¿Se puede operar en Internet utilizando sólo el castellano? Sí se puede. Es verdad que cada vez hay más contenido en español en La Red y más internautas hispanoparlantes. Eso sí, con un poco de inglés se va más lejos. El coste de montar un tenderete en Internet ha podido ser un factor disuasivo en el pasado, pero actualmente lo es cada vez menos. Los precios de los equipos informáticos han bajado y siguen bajando. ¡Ya se puede conseguir un ordenador que, hace una década, hubiera sido la envidia de la misma NASA por poco más de 100.000 pesetas. Internet, además, esta plagado de servidores que están dispuestos a alojar tu sitio web de forma gratis, como Geocities o Ciudad-Futura..

¿Qué hace una chica como tú en una red como ésta? María José de Cordoba (http://www.artenet-cb.es/mjdecordoba) vive en Granada con su marido aparejador y su hijo de 11 años en un piso con un cuarto dedicado a su estudio. "Necesito más espacio", afirma. Aquí hago de todo, desde fabricar mi propio papel hasta los trabajos de ordenador". Mª José pertenece a una ilustre estirpe de grabadoras. Su madre es Dolores Montijano, que ha ganado una larga lista de importantes premios de grabado a lo largo de una extensa carrera, y su hermana menor, Alejandra, también empieza a grabar muy en serio. Mª José optó por la vía académica, licenciándose en Bellas Artes en Granada, luego doctorándose con una tesis sobre artistas granadinos. "Terminas los estudios, empiezas a pintar y a grabar y muy pronto te das cuenta que aquí en Granada está todo hecho. Hay que salir fuera. Para eso Internet es ideal". Mª José empezó a interesarse por la Red de Redes en 1995 y ya en el '96 tenía su propia página. "La hice yo misma", dice, "poniendo interés. ¿No ves que lo mío no sólo es la imagen, sino el sonido y el movimiento? Yo hago películas en el ordenador. Así que, yo ya tenía alguna idea. La verdad es que, para mí, el ordenador es una herramienta más, igual que los pinceles o el tórculo. "Mi primera página fue con Artenet, y sigue siendo la principal entre los seis sitios donde tengo trabajos alojados en la Web", dice Mª José, y explica, "Es interesante estar en todos los sitios posibles, ¿sabes? Yo tengo hasta la tesis doctoral publicada en Internet. Tu propia página es la base de todo. Si no la tienes no te puedes mover. Empiezas con tu propia página; después el resto viene rodado. "Yo creo que lo más importante de Internet es que la gente te conozca y se interese por tus cosas y que te ofrezcan trabajo. Yo he hecho cantidad de contactos. Por ejemplo, voy a exponer en Nueva York del 5 al 30 de Septiembre en la galería World Fine Art en Broadway. Si no fuera por Internet no me hubiera salido esa exposición. No te puedes imaginar la cantidad de personas que me escribe de todo el mundo ofreciéndome exposiciones y patrocinio. A través de Internet me han salido hasta solicitudes de productores de televisión". Evidentemente, Mª José es una privilegiada en esto de Internet. Entró pronto en La Red, domina sus resortes y le saca buen rendimiento. Da la sensación, además, de que disfruta haciéndolo.

Gudrun Ewert

Esperanza Romero

Testimonios de las interesadas Neus Giralt (http://members.xoom.com/neusgiralt) es barcelonesa, de 28 años, licenciada (1998) en Bellas Artes, especialidad de imagen y sonido, por la Universidad de Barcelona. Pinta óleos y acuarelas. Es nueva en Internet. "Tengo la página sólo desde Enero de este año", dice Neus. "Me la hizo un amigo abogado por muy poco dinero, unas 25.000 pesetas. Me gusta mucho lo que me ha hecho". Neus tiene claro para lo que quiere su página Web: "No pretendo vender arte por Internet", afirma. "Es una página promocional. De esta forma no tengo que enviar tantos currículums, ni tantas fotocopias en color arriba y abajo. Es que las fotocopias son caras, ¿sabes? Le doy al interesado mi dirección en Internet y allí lo tiene todo. Lo puede mirar, imprimir o referírselo a otro. Es ideal". "¿Lo más interesante que me ha surgido a través de Internet? Tiene que ser la conexión que he hecho con una gente de la alternativa de cine en Los Angeles, y voy a participar con ellos en un festival de cine catalán en el mes de Octubre. La verdad es que estoy muy contenta con mi breve experiencia en Internet. No esperaba tanto".

La veterana
Maureen Lucía Booth (www.maureenbooth.moebius.es) se considera una artista "anglo-hispana". Es que Maureen aterrizó en Granada llegada de su Manchester natal hace muchos años y echó raíces. Tiene su estudio de pintura y obra gráfica en una casa de campo en un pueblo de la falda de Sierra Nevada. "Hace unos tres años que mi marido me dijo un día, ¿Por qué no te hacemos una página Web? Mi reacción inmediata fue, ¿Para qué? Pero él insistió y yo accedí. Así que llevo unos tres años en Internet y confieso que ha sido fascinante".

"Lo primero que aprendí fue que Internet no es un sitio frío, impersonal y alienante, sino todo lo contrario. Es como un pueblo. La verdad es que es entrañable. Hay muchísima gente que conoces por email que está dispuesta a dedicar su tiempo y sus conocimientos a ayudarte de forma desinteresada. Yo procuro corresponder, como es natural. El otro día tuvimos una visita de un fotógrafo neocelandés y su mujer. El había estado buscando una galería en Granada desde NZ y no encontraba ninguna. Sin embargo, mi página Web le aparecía en el buscador cada dos por tres. Así que, se puso en contacto conmigo y yo le orienté en cuanto a galerías. Cuando pasaron por Granada hace poco cenamos juntos y ya contamos con unos nuevos amigos en Nueva Zelanda. ¡Me encanta"!

"Lo primero que preguntan los amigos cuando se enteran de que yo tengo un "website" es, ¿"Pero, es que la gente está dispuesta a comprar arte en Internet"? Yo les contesto con franqueza que, en el poco tiempo que llevo, Internet no ha hecho lo que yo esperaba, pero que ha hecho muchas otras cosas. Es decir, todavía no he recibido un cheque de un señor de Arizona que se haya enamorado de uno de mis cuadros. La verdad es que las dos operaciones importantes que he hecho con la ayuda de Internet las he hecho aquí en Granada. Una fue un encargo de un banco y la otra fue la venta de tres óleos. Pero lo que sí es verdad es que, sin Internet, no se hubiera hecho ni una ni la otra".

"Eso es otra cosa que he aprendido: Una página Web no es el fin de tus iniciativas para promocionarte como artista. Es el principio. ¿Por qué surgieron las dos operaciones en Granada? Por que en la invitación a mi última exposición puse una nota al final: "Para un anticipo virtual: www.maureenbooth.moebius.es". Es así como conecté con los clientes. La gente está muy ocupada; no tiene tiempo para ir a todas las exposiciones que quisieran. Nuestra obligación como artistas es ponérselo fácil, ponérselo en su propia mesa de trabajo, a través de Internet". "Por lo menos, a mí me está funcionando así.

Cualquier pretexto para promocionar tu página es valido. No basta con que tu informático meta tu página en todos los buscadores habidos y por haber. Tú tienes que mover la página. Empiezas por hacerte unas tarjetas de visita con tu dirección Web. Estas suscitan mucho interés. De allí saldrán contactos. Con suerte te saldrá un artículo en el periódico o una entrevista en la televisión local. De ahí te salen más cosas.

Es posible que Maureen no lo sepa siquiera, pero acaba de enunciar un claro ejemplo de lo que los técnicos de mercadotecnia llaman "networking". Es decir, se forma una tupida red de contactos y de relaciones "y de ahí salen las cosas..."

"Ah, otra cosa", añade Maureen, "si puedes salir en varios sitios en Internet, cuanto más mejor. Además de mi propia página yo estoy en www.spanishprintmakers.com, www.worldprintmakers.com y y www.artecenter.com. El primero es un Website dedicada a difundir el trabajo de los artistas gráficos activos hoy día en España. Funciona tanto en inglés como en castellano y tiene bastante tráfico. El segundo es nuevo; sólo funciona en inglés pero incluye artistas del mundo entero, con lo cual atrae a un público mucho más amplio. El último es un simpático portal argentino que admite a los artistas iberoamericanos".

La historia del avión de John Travolta

Cuando escuchamos que algunas personas tienen un avión privado para moverse por el mundo, generalmente lo asociamos con pequeñas y lujosas aeronaves. Brintey Spears, Tom Cruise, Julia Roberts, Madonna o Paris Hilton tienen sus Gulfstreams o Learjets.

Sin embargo, hay gente ( celebrities y no tanto) que prefieren volar en su propio avión y que sea de los grandes.

Tal es el caso del actor John Travolta que ha manifestado su amor por la aviación. A tal punto a llegado su “afición” que su casa se encuentra en Jumbolair una urbanización super exclusiva para fanáticos de los aviones, que cuenta con su propia pista de aterrizaje y cada casa con su hangar (en Ocala, Florida). (foto abajo)

John Travolta tiene varias licencia de piloto, incluyendo la de piloto comercial. Tan fan es del tema que su hijo se llama Jet (!)

Bueno, hablemos de su avión. Travolta es el feliz dueño de un Boeing 707 (en la foto, aparcado frente a su casa) construido en 1964 para la compañía australiana Qantas.

Más tarde, perteneció a la desaparecida Braniff Airlines para luego (en 1972) pasar a manos otro mega famoso, Frank Sinatra.

La voz, lo utilizó un par de años para vendérselo en 1975 a Kirk Kerkorian, un super millonario americano y “dueño” de casi todo Las Vegas.

En 1998, a poco de haber resucitado con Pulp Fiction, Travolta cumple su sueño y se compra ese B707. Y en un pase maestro de marketing, se lo presta a la empresa Qantas para realizar una gira promocial alrededor del mundo (de la cual él también sacó rédito publicitario).

A cambio del “préstamo”, Qantas repintó la aeronave volviéndola al diseño original de los años 60 con el logo de la V pintado en su cola y le permitió a Travolta entrenarse y volar lo suficiente para sumar la licencia de piloto comercial de B747 a su colección.

París: exhibición de Miss Van y ruta alternativa

La capital francesa, París, es un destino de sobras conocido, no obstante durante los meses de abril y mayo de 2006, hay una atractiva exposición que merecería la pena visitar. La artista del graffiti que más elogios recibe últimamente, Mis Van, que además ha dado su salto definitivo al mundo del arte comercial, exhibe en la galería Magda Danysz una buena muestra de su trabajo. Sus famosas poupettes, figuras sensuales y provocadoras, se han podido ver primero en las calles de Tolouse y Barcelona, antes de dar el salto al elitista mundo del arte.

Aprovechando la visita a la ciudad parisina, podemos buscar entre las calles la obra no menos provocadora del artista francés Invader, que coloca mosaicos que representan las figuras del videojuego de los 80, y para que la búqueda sea más fácil y amena, se puede adquirir un mapa en su web, que nos permitirá seguirlos sin esfuerzo y quizá descubrirnos un París desconocido alejado de las rutas más turísticas.

Si alguien pensaba que el París revolucionario estababa apagado, estos dos artistas demuestran lo contrario, desde la calle están creando un arte urbano, que abandona la marginalidad y además se comercializa muy bien.

Escultura

Esculturas originales de autor realizadas en piedra natural. Piezas únicas talladas en piedra blanca y mármol. Técnicas singulares de arte tridimensional. Arte figurativo en piedra donde la forma sugiere sentimiento y da vida a la materia por JuanVicente Azorín http://www.artesculturas.com/

Blogs de ELPAIS.com

El blog de J. Enrique Cáceres-Arrieta

Barría [atleta paralímpico panameño] logra proeza

Un dolor en el brazo derecho impidió que el colonense registrara un mejor tiempo.

El atleta destacó que el mar estaba tranquilo, aunque en algunas ocasiones había fuertes mareas.

Desde que anunció su deseo de cruzar nadando el estrecho de Gibraltar dijo que deseaba transmitir que por más obstáculos que presente la vida se pueden superar”. César Barría Atleta

FELICIDAD. César Barría, derecha, junto a sus familiares, luego que logró la hazaña al tocar las costas de Marruecos.1093016

Henry Cárdenas P.
hcardenas@prensa.com

“Este es un mensaje para todos, de que siempre se puede lograr lo que uno quiere”, esas fueron las primeras palabras del atleta paralímpico panameño César Barría luego de cruzar ayer, domingo, a nado el estrecho de Gibraltar.

“Estoy feliz y emocionado por lo que hice. Le doy gracias a Dios y a todos los que me apoyaron”, afirmó Barría a La Prensa desde España.

Misión cumplida

Barría un joven colonense de 25 años de edad y que tiene una pierna amputada, recorrió entre 18 a 20 kilómetros en 4 horas y 29 minutos.

“Todo salió como esperábamos; junto a mi equipo tenía previsto cruzar el estrecho en 4 horas y 30 minutos, y lo logré un minuto antes”.

César Barría confesó que la prueba fue difícil, que tuvo la oportunidad de hacer un mejor tiempo, pero se le presentó un inconveniente.

“Cuando ya había pasado las dos horas de recorrido, me dio un dolor en el brazo derecho y tuve que bajar el ritmo. Gracias a la gente que me estaba acompañando pude contrarrestar el dolor”, precisó el atleta.

Barría destacó que el mar estaba tranquilo, aunque en algunas ocasiones había fuertes mareas, pero que todo se dio como esperaba.

Mensaje positivo

De acuerdo con el colonense, esta meta que trazó en su carrera tiene que ser vista como un mensaje positivo para todas las personas.

“Es un mensaje para que le llegue a todos, sin distinción. Es algo positivo de que todo se puede. Que cuando ponemos nuestro empeño, podemos lograr todo lo que nos propongamos con fe y esperanza”.

Desde que anunció que tenía como meta cruzar el Estrecho de Gibraltar, Barría enfatizó que deseaba transmitir a las personas que por más obstáculos que presente la vida, siempre hay la posibilidad de superarlos.

Barría empezó su travesía pasadas las 9:00 p.m. (en Panamá) de ayer, domingo, desde Punta Tarifa en España y llegó a una zona rocosa de Punta Cires, en Marruecos. De Europa a África.

Es el primer nadador latinoamericano que consigue esta hazaña y para nadar utilizó un traje de neopreno, el cual permite soportar las bajas temperaturas.

Solo otros dos nadadores con discapacidad han completado el recorrido; en 2005 la española Sonia Mañas Alemeja y el año pasado Daniel Vidal Fuster.

César Barría informó que inicialmente tenía previsto regresar a Panamá el domingo 28 de septiembre, pero que luego de cumplir con el objetivo en su primer intento adelantará su retorno, lo cual informará en las próximas horas.

El atleta viajó hace una semana hacia España para cumplir este sueño y lo hizo junto a sus familiares, entrenador y representantes de la empresa que lo patrocina.

(Fuente: Diario La Prensa, Panamá)

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